傾奇歌舞伎日本必看的舞台藝術

「藝妓」是女性表演藝術工作者的世界，而戲服華麗、妝扮誇張的「歌舞伎」則是男性表演者的天下。從江戶時代延續今的歌舞伎傳統表演藝術，以其獨特的表演方式，成為到日本旅遊的觀光客應該安排的觀賞活動之一。

結合戲劇、音樂和舞蹈表演的「歌舞伎」（かぶき kabuki），是日本獨有的劇場藝術和傳統文化之一，1965年被指定為日本的重要無形文化財，2008年則被聯合國教科文組織正式列入非物質文化遺產名單內。

延續四百多年的重要無形文化財

歌舞伎這項傳統表演藝術從江戶時代延續至今，已有400年以上的歷史，劇中無論是英勇男人、陰柔女性、活潑小兒、商人、鬼魂等角色均由男性演出。

不過最初的歌舞伎形式卻是由女性擔綱，據考證，歌舞伎源自傾奇舞，由京都一位名為「阿國」的女性以男裝打扮，她首次演出的嶄新舞蹈即大受歡迎，引起藝妓群起效尤並蔚為流行。

從女性舞者轉為男性舞者的契機

隨著傾奇舞的流行，許多女性和少年演出團體也以此為賣點，這些歌舞伎明星擁有各自的粉絲，但也常有武士們因為爭風吃醋而大打出手，17世紀前葉，幕府為避免社會動亂，乾脆禁止女性上台演出。到了17世紀中葉，又禁止少年替代女性演出，改為僅限成年男子才能表演，同時制訂歌舞伎的嚴謹規範。至此，華麗美豔、具有風流情色意涵的歌舞伎表演，才開始重視戲劇內涵，並精心編劇，讓歌舞伎受到大眾喜愛。

歌舞伎的重大發展年代

元祿時期，歌舞伎的發展有了長足的進步，並誕生不少名角，例如擅長荒事（類似武生）演出的初代市川團十郎、擅演落難戲的初代坂田藤十郎，專門飾演年輕女性角色的芳香綾女等，都是風靡一時的演員，其名跡（藝名）也代代相傳下來。

除了演員，此時期也培養出不少有名的劇作家，例如近松門左衛門就為初代藤十郎創作不少劇目，其最著名的劇作就是當時流行至今的《國姓爺合戰》和《曾根崎心中》。

狂言與舞踊兩種表演方式

歌舞伎的表演方式可分為「狂言」亦即有劇情的表演，和「舞踊」的舞蹈表演兩大類。狂言多半取材自歷史或特定時代為背景的戲劇故事，或是描寫江戶時代市井生活的社會風貌，由於日本觀眾熟悉日本歷史文化，欣賞歌舞伎表演時能充分了解故事內容所描述的背景和發生細節，就如同我們對中國歷史和台灣民間故事耳熟能詳，所以在欣賞京劇、歌仔戲等表演時能很快入戲；至於舞踊主要是舞蹈演出，建議剛接觸歌舞伎的外國觀眾，可以先選擇欣賞歌舞伎舞踊的表演，因為就算不了解劇情或聽不懂對白也沒關係。

大致而言，歌舞伎角色對應的妝容有一定的規則，觀眾可多注意演員的動作、妝容與衣著，像是越脫離人性的角色如神、鬼等，演員臉上妝容越發與常人不同，通常紅色臉妝代表好人、藍色妝容代表敵人、褐色的妝代表惡魔或地精。初代的市川團十郎更創造出歌舞伎的獨特化妝術──隈取（勾臉），像是國姓爺鄭成功角色的臉部，就有紅色線條代表其年輕活力和充滿正義感的神態。